a7娱乐平台-中国美协版画艺委会副主任齐凤阁: 广东众多经典作品奠定其美术地位

版画绘画 创作 300浏览 10评论

(原标题:中国美术家协会版画艺术委员会副主任齐凤阁:广东很多经典作品已经确立了自己的艺术地位)

欣赏蔡地之的《桂林紧急疏散》木刻。1945年,作者在广东美术馆收藏,出于对悲剧气氛的考虑,旨在加强对深层场景中恐慌和混乱的表达,并强调妇女、儿童、老人和弱者的角色。作品印出来的时候,日本投降的消息传来,作者很高兴,喜中带喜。这部作品也以其历史现实主义产生了广泛的影响。

刘伦的《前线军民》版画于1940年在中国美术馆收藏。1934年,刘伦参加了鲁迅发起的新印刷运动。他的石雕作品中的一些拓片被鲁迅收藏,被誉为“中国第一个石雕人”。1982年,广州画院成立,刘伦任第一任院长。他一直和年轻一代强调,艺术要与时俱进,画家要走出画室,反映生活。

1936年7月5日,“第二届全国木雕流动展”部分成员在广州广东省人民教育中心开幕现场拍照

固原八路军秋收

新兴木雕运动和漫画

广东是中国现代版画发展史上具有传统和地位的版画大省。其特殊的历史文化状况不仅催生了中西合璧的岭南画派,也开创了一批新的版画。在当时与鲁迅有过接触的30多名木刻青年中,广东画家占了三分之二,有数百名广东作者参与木刻创作。中国美术家协会版画艺术委员会副主任齐凤阁认为,“民族文化意识的自觉也使中国新兴版画走出了欧化的阴影,走向成熟。”

收藏周刊记者梁

汉代石雕和明清木刻版画创作

从民间年画中汲取营养

现代版画研究会的创立,首先表现在新兴版画前期欧化取向的转变,即从被动的取后模仿,到有意识的对东方风格乃至民族风格的探索。其主要成员赖少其于1934年创作的《纳凉》和李华于1934年创作的《春郊小景集》,均表现出明显的向国风转变的趋势,受到鲁迅的高度赞赏。用单行阳刻代替凹版雕刻,构图从丰富到清晰的变化,水印技术的运用,都是中国明清版画的遗产。广东版画家也根据鲁迅的要求和指导,从中国汉代石雕、明清木刻版画、民间年画中汲取营养,创作了《怒吼吧!中国》(李华)、《饿》(赖少其)等多幅具有民族特色的版画。

中国美术家协会版画艺术委员会副主任齐凤阁认为,“民族文化自觉意识不仅对20世纪初广东版画的艺术本体建设具有重要意义,而且对正在崛起的中国版画走出欧化阴影、走向成熟也具有引领作用。”

广东版画围绕两大主题

人民生存与抗日战争主题

20世纪三四十年代,罗庆贞、黄新波、陈铁庚、王璋、陈雁桥等人从广东走出去,积极参加沪杭新木刻运动,后来又有一部分回到家乡,为广东版画的建设做出了突出的成绩。特别是1934年6月至1937年7月,李华在广州组织的现代创意版画研究会成为中国新兴版画第二发展阶段的中心,作品数量多、活动时间长、影响面广,是其他木刻学会无法企及的。

20世纪30年代,广东版画承担了描述和教育大众的社会角色,承担了抗日救国、实现现代版画形式所确立的艺术目标的政治责任。总体来说,当时的广东版画围绕着两大主题:一个是表达人民的

齐凤阁认为:“前者试图通过直接呈现群众的生活状况来唤醒人民改变自己的命运,这也是当时木刻及其作者受到极大压制的原因;后者是爱国青年在民族危机特殊情况下的本能、良知和艺术使命感的体现。但两者都为大众所接受,大众是其版画功能的体现。从而在中国美术史上实现了描绘对象、接受对象、服务对象的统一。”

20世纪40年代是广东版画的重要阶段

创作了一系列里程碑式的作品

从社会功能和艺术发展的角度来看,20世纪40年代是广东版画的重要发展阶段,解放区版画在30年代保持和发扬了版画与大众联系、贴近现实生活的传统。从内容上看,涌现出一批内涵丰富、历史厚重的史诗作品。

解放区稳定的环境使版画能够贴近工农生活,学习艺术,加工作品。受解放区新生活的启发,他们创造了史诗般的艺术追求,从而创造了一系列里程碑式的版画,拓展和深化了中国版画的现实主义道路。

值得一提的一揽子作品

括古元的《减租会》、《区政府办公室》,它们通过瞬间的场面反映了巨大的历史变革;罗工柳的《马本斋的母亲》以众多人物的不同姿态、表情,展现复杂的人物关系;胡一川的《胜利归来》、《牛犋变工》通过体现一定本质特征的事件和形象,使作品具有了史诗价值。

齐凤阁撰文写道:“这些作品在民族形式的探索中亦是成功的范例。就中国现代版画的发展而言,解放区版画的史诗化与民族化具有深远意义。如果说史诗化从内容方面,巩固、确立了中国现代版画的发展趋向,那么,民族化则从形式方面确立了现代版画的发展趋向。而广东的这些版画家堪称解放区版画的优秀代表。”

另一方面,李桦的《粮丁去后》、《快把他扶进来》等则不仅构图完整、造型准确,而且注重情节性表现与心理刻画。还有黄新波在香港创作的一批版画如《控诉》、《香港跑马地之旁》、《******后》等,以独特的视觉语言对当时黑暗社会揭露与批判,具有撼人心魄的力量。

广东漫画与版画几乎同时起步

漫画家廖冰兄最具代表性

“漫画在广东的起步几乎与版画同时,在20世纪三四十年代起到了匕首与投枪的作用,就其尖锐的批判锋芒而言,甚至超过版画。”齐凤阁写道。上世纪三十年代中期广州的漫画活动十分活跃,1937年全国漫画展巡回至广州,更推动了广东漫画的发展,并形成了廖冰兄、李凡夫、林擒、郑家镇等一批漫画作者队伍。尤其是1938年3月全国漫协华南分会的成立,选出郁风、伍千里、张谔、黄茅、潘醉生、林峻、刘仑为干事,有组织地开展出版、展览等活动。创办多种漫画刊物,刊载大量揭露侵略者罪行、宣传抗日救亡的漫画,其中的《漫画战线》、《广州漫画》成为华南漫画界的中心刊物,行广及众,影响甚大。

在广东漫画家中,廖冰兄最具代表性,也是全国最具影响力的漫画家之一。1946年举办的《猎国春秋》漫画展轰动一时。他的漫画或象征比喻,或大胆夸张,揭露尖锐深刻,具有鲜明的风格与极强的批判力量。

齐凤阁表示:“20世纪三四十年代广东的版画、漫画以其众多的经典性作品奠定了其在中国现代美术史上的地位,并以其特殊的方式在抗日战争与解放战争中为中国的革命事业做出了重要贡献。”

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